EL TEATRO GRIEGO

El teatro griego tuvo sus orígenes en la lírica coral, concretamente en los himnos religiosos en honor a Dionisos. Terpis fue quien introdujo un personaje que dialogara con el director del coro.
Sus principales modalidades son la tragedia y la comedia.

La tragedia
 Es una obra dramática que gira en torno a las pasiones humanas, encarnadas en personajes tomados de la mitología. Su desenlace siempre es funesto, con el objetivo de difundir lastima, inquietud o terror en los espectadores.
Grecia contó en el siglo V a.C. con tres grandes trágicos:

Esquilo (524-455 a.C):
Sus personajes son pocos pero grandiosos; y sus temas hondos problemas religiosos y morales.
Entre sus obras destacan Prometeo encadenado  y la triología Orestíada, donde Orestes da muerte a su madre, Clitemnestra, y a su amante, Egisto, para vengar el asesinato de su padre, Agamenón.

Sófocles (496-406 a.C)
Llevó la perfección a la tragedia griega. Sus argumentos son mas variados  están mejor desarrollados que los de su predecesor, pero el lenguaje es más llano  y menos magestuoso.
Se conservan siete obras, entre ellas Antígora, Electra y  Edipo rey.

Eurípides (480-406 a.C):
Revoluciono la tragedia, pero sus obras gustaron poco a sus contemporáneos por su excesivo realismo y pesimismo. Entre sus obras destacan Medea e Hipólito.


La comedia
 Aristófanes:
La comedia es un subjenero dramatoco de pretende divertir mediante el humor y la sátira; busca sus temas en los vicios y defectos. Sus personajes son indivudios corrienges, de la calle, que utilizan un lenguaje vivo, agil y procaz, nada elevado ni magestuoso.
Las obras mas destacadas de Aristófanes son Lisistrata, La paz, Las nubes y Las ranas.
 

LA LíRICA GRIEGA

Lírica individual y lírica coral
 Los griego solían entonar el las fiestas unos cantos acompañados por la lira. De ahí viene el nombre de lírica, para la poesía que no narra objetivamente acontecimientos externos, sino que expresa los sentimientos y emociones íntimas del alma.

 En las canciones interpretadas por un solista el poeta expresaba sentimientos personales: Safo y Acreonte. En las interpretadas por un coro, el poeta se convertía en el portavoz de un grupo: Píndaro.

Safo (s. VII a.C.)
  Instruía jóvenes en la música, la poesía y el baile. Canta insistentemente la belleza y el amor en todos sus matices. La poetisa asombra siempre por la naturalidad de su lenguaje y por la ausencia de todo artificio retórico.

Acreonte
Medio siglo después de Safo, Acreonte de Teos alegraba con sus poemas a príncipes y nobles. Cantaba los placeres de la vida en un toco ligero y burlón, no exento de delicadeza. Esta poesía tuvo gran influencia en la Edad Moderna.

Píndaro (s. V a.C.)
Es el poeta más excelso de la lírica coral. U vida fue una larga carrera de triunfos desde los 20 años. Su prestigio llegó a ser tan grande, que los atletas tenían por el mayor honor ser celebrados en sus poemas.
 Píndaro es el cantor de la vida feliz, de la belleza, de la fuerza y el vigor juveniles. Estructura sus odas en tres partes:
 - Elogio del vencedor y de su victoria.
 - Elogio de su linaje: antecedentes legendarios de si familia, tradiciones de su cuidad, etc.
 - Consejos morales.

Maneja un vocabulario muy rico y gusta de las frases amplias y densas. Su estilo es majestuoso, lleno de colorido y de imagenes atrevidas.